Binäre Optionen Trading Binäre Optionen Trading hat sich in den letzten Jahren sehr populär, vor allem seit der CBOE im Jahr 2008 zur Verfügung gestellt. Alternativ genannt digitalen Optionen, All-or-nichts Optionen oder Fixed Return Optionen (FROs), werden sie für ihre geschätzt Einfachheit, Liquidität und Vielfalt. Nicht nur der Handel umfasst große US-Aktien, sondern auch Währungen, Indizes und Rohstoffe können auch gehandelt werden. Es gibt jetzt mehr als 125 Handelsplattformen zur Verfügung, einige mehr seriösen als andere. In einem Sinne ist dies die ultimative Swing-Trading-Tool einerseits, viele Menschen haben sich mit kein Wissen über die Börse, und sie einfach zu spielen. Was sind binäre Optionen binäre Optionen sind als exotische Optionen klassifiziert, und sind extrem einfach zu bedienen und zu verstehen. Es gibt nur zwei Handelsmöglichkeiten: einen Aufruf, bei dem Sie glauben, dass der Basiswert über dem Ausübungspreis oder einem Put liegt, wo Sie glauben, dass er darunter liegt. Es gibt auch nur zwei mögliche Ergebnisse: Sie machen einen Gewinn auf den Handel, wenn die Option ausläuft, oder Sie verlieren Ihre Investition. Deshalb hat dieses Instrument seinen Namen gegeben: auf jeder Ebene haben Sie nur zwei Möglichkeiten. Die Vorteile der Binär-Optionen Trading gibt es ein bekanntes Risiko und Belohnung. Bevor Sie einen Handel platzieren, wissen Sie genau, welchen Gewinn Sie gewinnen, oder was Sie verlieren könnten, gibt es keine Provisionen oder Gebühren. Normalerweise wird die Plattform seine Marge berechnet haben, bevor er Ihnen einen Handel anbietet, den Sie mit sehr niedrigem Kapital beginnen können, so wenig wie 100. Einige Plattformen bieten minimale Handelsstufen von 10 an, aber die meisten größeren beginnen mit ungefähr 25 als Minimumhandel . Gibt es nur eine Entscheidung zu machen: ist das zugrunde liegende Vermögen nach oben oder unten Dies macht den Handel extrem einfach. Sie brauchen sich keine Sorgen um Ausreiseziele oder Stopverluste zu machen. Der Händler hat Zugriff auf zahlreiche Asset-Klassen (Aktien, Indizes, Rohstoffe und Währungen) Trades sind sehr kurzfristig - Sie können oft in und aus in 30 Minuten. Die Nachteile der Binär-Optionen Trading Dies ist das Bit, das Sie lesen sollten, und enthält die Vorsichtsmaßnahmen, die Sie über binäre Optionen wissen sollten, sind keine Investition. Sie sind ein Handels - oder Spekulationsinstrument. Es ist sehr süchtig, und für jemanden, der jetzt Kenntnis der Börse hat, ist es nicht anders als Glücksspiel. Um das System zu schlagen, müssen Sie mit mehr als 55 Ihrer Berufe richtig sein, und dies erfordert einige Kenntnisse der technischen Analyse und News-Analyse. Die Industrie ist weitgehend unreguliert. Allerdings hat ein Verhaltenskodex entwickelt, und es gibt Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass die Plattform, die Sie verwenden, ist seriös und ehrlich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Forschung über die Binäre Optionen Trading Platform, die Sie verwenden. Nach allem gesagt, wenn Sie wissen, was Sie tun, können Sie dieses Instrument profitabel nutzen. Einfach nicht naiv sein und nicht spielen Binäre Optionen Trade Beispiel Wenn Sie den Markt beobachtet haben, oder ein bestimmtes Vermögen, können Sie glauben, dass kurzfristig wird es nach oben oder unten gehen. Zum Beispiel haben Sie die Whisper-Zahlen auf einer Aktie wie AAPL, und Sie glauben, dass morgen Gewinn-Bericht wird die Erwartungen der Analysten zu übertreffen. Sie fühlen sich sicher, dass AAPL Aktie springen wird, aber Sie wissen nicht, wie viel. Sie kaufen einfach eine Anrufoption, die zeitgesteuert ist, um ein paar Stunden abzurechnen, nachdem der Ergebnisbericht geliefert wurde. Die Handelsplattform wird Ihnen im Voraus sagen, wie viel Gewinn Sie machen, wenn Sie richtig sind (zum Beispiel, wenn die gepostete Rückkehr 71 ist, und Sie kaufen den Anruf für 100, erhalten Sie eine Auszahlung von 171). Sie werden auch oben erzählt, welche Auszahlung Sie erhalten, wenn Sie falsch sind. Sie können nichts zurück erhalten, oder Sie können 15 zurückgegeben erhalten. Wenn die Option exakt auf den Ausübungspreis endet, haben Sie einfach Ihren Kaufpreis an Sie zurückgegeben. Abschließend. Wenn Sie sich entscheiden, diese Strategie zu nutzen, tun Sie dies mit Vorsicht. Nicht spielen, aber denken Sie durch Ihre Strategie sorgfältig, wählen Sie eine seriöse Plattform. Und handeln sorgfältig. Arts Toolkit: Dance Akzent: eine Bewegung oder Form in einer Weise durchgeführt, um zu betonen, zu betonen. Ästhetik: Normen, über die Urteile über das künstlerische Verdienst eines Kunstwerks zu machen. Ausrichtung: Körper Platzierung oder Haltung der Beziehung des Skeletts auf die Linie der Schwerkraft und der Basis der Unterstützung. Eine korrekte Ausrichtung verringert die Belastung von Muskeln und Gelenken und fördert die Tanzfähigkeit. Analysieren: die einzigartigen Merkmale eines Kunstwerks zu untersuchen, wie sie sich auf die Elemente der künstlerischen Form und die Prinzipien des Designs, der Zusammensetzung, der Leistung und / oder der Produktion beziehen, um einzelne Teile zu identifizieren und zu untersuchen, die unabhängig voneinander und zusammen in Werken von Kunst. Asymmetrie: unebene, unregelmäßige Gestaltung. Körperbasen: Körperteile, die den Rest des Körpers unterstützen. Zum Beispiel beim Stehen, sind die Füße der Körper Basis beim Knien, die Knie sind die Basis des Körpers. Körperteile: die Abschnitte des Körpers oder der Körperanhänge, wie in den Armen, Beinen, Kopf, Rumpf, etc. Call und Response: eine Struktur oft mit afrikanischen Musik-und Tanzformen verbunden, obwohl es auch anderswo verwendet wird, auch in der klassischen , Folk, traditionelle und andere Urformen. Eine Solistin / Gruppe spielt mit dem zweiten Solisten, der in 8220response antwortet oder hereinkommt.8221 canon: choreografische Form, die die musikalische Form des gleichen Namens reflektiert, in der Einzelpersonen und Gruppen dieselbe Bewegung / Phrase ausführen, die zu verschiedenen Zeiten beginnen. Choreographische Struktur: die spezifischen kompositorischen Formen, in denen Bewegung ist strukturiert, um einen Tanz zu schaffen. Klassischer Tanz: Tanz, der sich im Laufe der Zeit in hochstilisierte Strukturen und Formen innerhalb einer Kultur entwickelt hat. Klassische Formen sind in der Regel innerhalb des Hofes oder Kreis der Macht in einer Gesellschaft entwickelt. Kompositionsformen: Strukturen der Tanzkomposition. Beispiele umfassen die Form AB 8212a, die aus zwei kontrastierenden Abschnitten besteht, von denen jede wiederholt werden kann oder auch nicht. ABA 8212a eine dreiteilige Kompositionsform, bei der der zweite Abschnitt mit dem ersten Abschnitt kontrastiert. Der dritte Abschnitt ist eine Anpassung des ersten Abschnitts und kann in einer kondensierten, abgekürzten oder ausgedehnten Form vorliegen. Erzählung 8212choreographische Struktur, die eine bestimmte Storyline folgt, um spezifische Informationen durch die Geschichte zu vermitteln. Tanzkritik: Der Prozess und das Ergebnis des kritischen Denken über Tanz. Es beinhaltet in der Regel Beschreibung, Analyse und Interpretation des Tanzes, sowie eine Art von Urteil. Beschreiben: Teil des ursprünglichen Prozesses der Reaktion auf Kunstwerke. Bezieht sich auf die Identifizierung und Kommunikation, die mündlich oder schriftlich, die Elemente der spezifischen Kunstform in einem Werk bezieht sich auch auf, wann, wo und von wem die Arbeit gemacht wurde. Richtungen: vorwärts, rückwärts, seitwärts, oben und unten. Dynamik: das Tanzelement, das sich auf die Bewegungsqualität einer Bewegung bezieht. Elevation: die bodys Antrieb in die Luft weg vom Boden, wie ein Sprung, Hop, oder springen. Ethnischer Tanz: Tänze, die gewöhnlich von bestimmten ethnischen Gruppen in Gesellschaften oder Kulturen geschaffen und durchgeführt werden. Ausdruck: ein Prozess der Vermittlung von Ideen, Gefühlen und Bedeutung durch die selektive Nutzung der kommunikativen Möglichkeiten des Tanzes. Schwerpunkt: ein zentraler Punkt oder Fokus der Aufmerksamkeit im Bewegungsraum die Konzentration, Aufmerksamkeit oder spezifische Energie, die der Bewegung im Raum gegeben wird. Volkstänze: Tänze, die gewöhnlich von bestimmten Gruppen innerhalb der Kulturen geschaffen und durchgeführt werden. Im Allgemeinen entstanden diese Tänze außerhalb des Hofes oder des Kreises der Macht innerhalb einer Gesellschaft. Kraft (Energie): Grad der Muskelspannung und Nutzung von Energie beim Bewegen, wie schwer / leicht, scharf / glatt, Spannung / Entspannung, gebunden / fließend. Spannung / Entspannung: Spannung spürt hart und enge Entspannung fühlt sich weich und locker. Durchfluss: Kontinuität der Bewegung. Wenn Energie frei freigesetzt wird, beschreiben wir die Bewegung als frei fließend. Energie kann auch kontrolliert, zurückhaltend freigesetzt werden. Improvisation: Bewegung, die spontan entsteht, von Freiform bis hochstrukturiert, aber immer mit einem Zufallselement. Improvisation bietet dem Tänzer die Möglichkeit, Elemente schnell zusammenzubringen und erfordert Konzentration und Konzentration. Es ist sofortige und gleichzeitige Choreographie und Performance. Einleitung: der Punkt, an dem die Bewegung entsteht. Es bezieht sich insbesondere auf spezifische Körperteile und wird allgemein gesagt, entweder distal (von den Gliedmaßen oder Kopf) oder zentral (vom Rumpf). Interpretieren: Dieser Prozess der Reaktion auf Kunstwerke identifiziert die Ideen, Gefühle, Stimmungen und die allgemeine Bedeutung durch das Kunstwerk kommuniziert. Sie fordert auch die Untersuchung des Einflusses von Zeit und Ort auf den Künstler, der das Werk geschaffen hat. Kinesthetic: bezieht sich auf die Fähigkeit der bodys sensorischen Organe in den Muskeln, Sehnen und Gelenke, um Reize beim Tanzen oder Betrachten eines Tanzes zu reagieren. Landung: die Art und Weise und die Qualität, in der der Körper auf die Erde zurückkehrt nach einer Aktion der Erhebung wie ein Sprung, Hop, oder springen. Ebenen: der vertikale Abstand vom Boden. Die Bewegungen finden auf drei Ebenen statt: hoch, mittel und niedrig oder tief. Bewegungen: Bewegungen, die von einem Ort zum anderen reisen. Beispiele umfassen zu Fuß: Schritte von einem Fuß auf den anderen, wobei das Gewicht von Ferse zu Fuß übertragen wird. Lauf: Schritte von einem Fuß zum anderen mit einem relativ schnellen Tempo durchgeführt. Hop: eine Bewegung, bei der der Körper durch den Raum bewegt wird, indem er von einem Fuß springt und auf demselben Fuß landet. Springen: eine Bewegung, bei der der Körper durch den Raum angetrieben wird, indem er von zwei Füßen springt und auf zwei Füßen landet. Sprung: eine Bewegung, durch die der Körper durch den Raum bewegt wird, indem er von einem Fuß springt und auf dem anderen Fuß landet. Galopp: ein gleitender Schritt, wobei der Körper durch den Raum in einem unebenen Rhythmus angetrieben wird, so dass der gleiche Fuß immer führt. Überspringen: ein Schritt und ein Hopfen, abwechselnde Füße. Metrischen Rhythmus: die Gruppierung der Beats in einem wiederkehrenden Muster. Bewegungsqualität: die identifizierenden Attribute, die durch das Sammeln, Freigeben, Durchführen und Beenden von Energie im Körper erzeugt werden, die entscheidend für eine expressive und damit tänzerische Bewegung sind. Typische Begriffe, die die Bewegungsqualität bezeichnen, umfassen, sind aber nicht beschränkt auf, glatte, anhaltende, schwingende, perkussive und vibrierende sowie Aufwandskombinationen wie Schwimmen, Tupfen, Stanzen und Gleiten. Siehe auch Dynamik. Bewegungsthema: eine vollständige Idee in der Bewegung, die manipuliert und entwickelt innerhalb eines Tanzes. Musikalität: die Aufmerksamkeit und die Sensibilität für die musikalischen Elemente des Tanzes bei der Schaffung oder Durchführung. Nicht-Bewegungs-Bewegungen: Bewegung, die um die Achse des Körpers statt für die Reise von Ort zu Ort, wie Biegung und Dehnung, Push und Pull, Aufstieg und Sinken, Schaukel und Schwingen, Drehen und Drehen durchgeführt wird, schütteln auch genannt Axiale Bewegungen. Wege: Muster, die wir machen, wenn wir uns durch die Luft oder um den Boden bewegen (d. H. Gerade, vertikal, horizontal, zickzackförmig). Kann mit lokomotorischen oder nicht-motorischen Bewegungen separat oder in Kombination hergestellt werden. Muster: eine Wiederholung von Linien, Formen und / oder Bewegungen, die zu einer räumlichen oder Bewegungsgestaltung führen. Phrase: eine kurze Folge von verwandten Bewegungen, die einen Sinn für rhythmische Vollendung hat. Zweck: die beabsichtigte Funktion eines Tanzes in seinem kulturellen und / oder ästhetischen Kontext. Rondo-Form: eine Tanz-Struktur mit drei oder mehr Themen, wo ein Thema wiederholt wird ABACAD. Form: die Form, die durch die bodys Position im Raum geschaffen wird. Aspekte der Form sind offen / geschlossen, symmetrisch / asymmetrisch, eckig / gekrümmt. Allgemeine Raum 8212die Tanzfläche. (Auch Kinesphäre genannt) 8212die Fläche des Raumes, die von den Tänzerinnen besetzt ist. Größe 8212die Größe einer Körperform oder Bewegung, von klein bis groß. Stil: eine unverwechselbare Art zu bewegen oder tanzen die charakteristische Art und Weise ein Tanz erfolgt, erstellt oder durchgeführt, dass der Tanz eines bestimmten Performer, Choreograph, Kultur oder Periode identifiziert. Symmetrie: eine ausgewogene, gleichmäßige Gestaltung von Formen und / oder Bewegungen im Raum. Spannung / Entspannung: angespannte Bewegungen fühlen sich hart und enge entspannte Bewegungen fühlen sich weich, locker und fließend. Zeit: enthält Dauer, Tempo und Beat. Dauer 8212die Dauer einer Bewegung dauert. Tempo 8212die Geschwindigkeit, mit der eine Bewegung durchgeführt wird. Schlagen Sie den zugrundeliegenden rhythmischen Puls. Taktart: ein geschriebenes Symbol in der Musik, das zB einen metrischen Rhythmus bezeichnet, 3/4, 4/4. Aufwärmen: Bewegungen und / oder Bewegungsphrasen, die entworfen sind, um die Kernkörpertemperatur zu erhöhen und den Geist in den Fokus für die folgenden Tanzaktivitäten zu bringen. Dance Struktur Transcript der Tanzstruktur Lektion Ergebnis: Um die Entwicklung einer Struktur in Ihren Gruppenstücken zu demonstrieren . Entwickeln Tanzarbeit Leistung in einer Gruppe Starterstruktur - Ja, es ist SEHR wichtig Rezension: Unabhängig vervollständigen das Blatt der Tanz Tanz Leistung Fähigkeiten. Neue Informationen Betrachten Sie die Tipps unten - das ist, was macht ein großes Stück des Tanzes. Was haben Sie sich heute verbessert Was ist Ihre gewählte Struktur Warum haben Sie diese gewählt Was ist Ihr Ziel für die nächste Lektion Ziele: Verständnis der Tanzstrukturen Entwicklung der Tanzarbeit in den Proben Erfolgskriterien: SOME: Entscheiden Sie sich für jeden Abschnitt des Tanzes MOST : Wiederholen Sie den Inhalt der Tänze, die Verbesserungen machen Alle: Besprechen Sie die beste Struktur für ihre eigene Leistung in einer Gruppe 5 Minuten Aktivität Kontrolle Musicality Expression Balance Projektion Koordination Dynamik Flexibilität Räumliches Bewusstsein Haltung Erweiterung Fokus Technische oder künstlerische. Was machst du gut? Was brauchst du, um auf Original Idea und recherchierte Idee Originale Bewegung planen Proben arbeiten, und stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Wochen nur für die Praxis verlassen Musik wird auf die richtige Länge (nicht verblasst) editiert Musik passt mit der Idee Bewegungen express Idee Motive wurden entwickelt Wiederholung, Veränderung der Ebenen / Richtung / Wege, Variation der gleichen Bewegungen Ausgezeichnete Nutzung von Raum und Dynamik Tanz hat einen Höhepunkt (spannende Bit in der Mitte) Klare Struktur Kostüm ist sorgfältig geplant Sophisticated Verwendung von Tänzern unisono , Kontrastierenden Kanon, komplementäre Kanon, Duette, Solos, Trios etc. innerhalb der Gruppe ABACAD - Rondo In dieser Struktur gibt es einen Abschnitt, der immer wiederholt wird (Abschnitt A) möglicherweise mit Entwicklungen. Dazwischen gibt es verschiedene Abschnitte, die einen Kontrast zu Abschnitt A bilden. Diese können alle unterschiedlich sein, oder manche könnten zur Betonung wiederholt werden. Strukturen für Tanz A B C B Arch In dieser Struktur gibt es drei Abschnitte. Abschnitt A ist der erste, und wird am Ende wiederholt. Abschnitt B ist der zweite Abschnitt, und wird auch wiederholt. Abschnitt C ist der mittlere Abschnitt. Es ist nicht wiederholt, sondern ist der Höhepunkt (Höhepunkt) des Tanzes. Strukturen für Tanz A B C Ternär Diese Struktur ist auch einfach. Es gibt drei Abschnitte. Die drei Abschnitte unterscheiden sich voneinander. Strukturen für Tanz A B Binär Diese Struktur ist sehr einfach. Es gibt zwei Abschnitte. Die beiden Abschnitte sind voneinander verschieden. Strukturen für Tanz A B Binär A B C Ternär A B C B A Bogen A B A C A D Rondo-Strukturen für Tanz Jeder Tanz wir Choreograph wird aus verschiedenen Abschnitten gebildet werden. Die Struktur ist die Reihenfolge, in der wir die Abschnitte unseres Tanzes setzen. Es gibt vier grundlegende Strukturen, die wir verwenden können, wenn Choreografie Tänze Strukturen für Tanzaufgabe - Diskutieren Sie die verschiedenen Strukturen in Ihren Gruppen. Amp -39s Sie müssen dann entscheiden, auf welche Struktur Sie zielen. Seien Sie bereit für mich zu kommen und diskutieren Sie es mit Ihnen und für Sie zu rechtfertigen (geben einen Grund) für sie. Erweiterung: Welche Bewegungen passen zu jedem Abschnitt Wie könnten Sie Motive entwickeln, um jede Sektion Arbeit auf die Entwicklung Ihrer Tanz in diesem Sinne. Nach dem Betrachten dieser Folien müssen Sie die verschiedenen Strukturen in Ihren Gruppen besprechen. Amp -39s Sie müssen dann entscheiden, auf welche Struktur Sie zielen. Seien Sie bereit für mich zu kommen und diskutieren Sie es mit Ihnen und für Sie zu rechtfertigen (geben einen Grund) für sie. Erweiterung: Welche Bewegungen passen zu jedem Abschnitt Wie könnten Sie Motive entwickeln, um jeden Abschnitt passen Don39t vergessen zu warm up. Forex Handel mit binären Optionen In diesem Kurs werde ich mit Ihnen teilen Teil meiner 15 Jahre Erfahrung im Handel. Binäre Optionen werden immer sehr beliebt in den letzten Jahren, aber die meisten der Händler nicht verstehen, wie sie funktionieren und nicht verwenden sie richtig. Ich werde Ihnen beschreiben, wie ich meine Orderflow-basierten Strategien mit binären Optionen handele. Ich verspreche Ihnen nicht, alle Geheimnisse zu enthüllen und machen Sie Millionäre wie die meisten Trainer tun. Sie sind Trainer und ihre Aufgabe ist es, ihre Ausbildung zu verkaufen. Im ein Händler, und ich werde nur mit Ihnen teilen meine Erfahrung. Meine Strategien sind einfach und basieren auf reiner Marktlogik - der Analyse des Auftragsflusses. Seit 16 Jahren war ich Einzelhändler, Bankkaufmann und Risikomanager. Ich hatte das Glück, auf dem Markt verschiedene Sichtweisen zu sehen und verschiedene Finanzinstrumente von FX-Spot zu handeln, durch Forwards und Plain-Vanille-Optionen zu komplexen Optionsstrukturen als Target Redemption Forwards mit Knock-In Barrieren. Ich weiß, dass die meisten Händler nicht die Chance haben, diese Erfahrung zu bekommen und die Auftragsflussanalyse und den Optionshandel zu verstehen. Das ist, warum sie nicht haben einen Vorteil und sind nicht in der Lage, Geld zu verdienen auf lange Sicht. Forex-Handel ist wie ein Nullsummenspiel und wenn Sie Geld jemand anderes verlieren. Das ist, warum Sie müssen und Kante, um in der 10 erfolgreiche Händler werden. Order Flow Analysis und Binär Optionen können Ihnen diese Kante. Für ein besseres Verständnis der Themen (mein Englisch ist nicht perfekt und Im nicht ein TV-Host) Ich habe einige PDF-Vorlesungen hinzugefügt. Sie helfen Ihnen, eine bessere Vorstellung von den binären Optionen und die Handelsstrategien zu erhalten, die ich für den Spot - und Optionshandel nutze. Alle Abonnenten erhalten Bonusmaterial - eine binäre Optionsstrategie für den DAX-Handel, mehr echte Handelsbeispiele. Senden Sie mir eine E-Mail an srm70abv. bg, wenn Sie sich für den Kurs anmelden. Einige grundlegende Kenntnisse des Devisenhandels helfen, ist aber nicht unbedingt erforderlich Haben Sie einige grundlegende Kenntnisse der binären Optionen Haben Sie einen offenen Geist und die Bereitschaft, neue Trading-Strategie wissen, was sind die binären Optionen und was sind ihre Vorteile wissen, wann und warum zu handeln Binäre Optionen Tragen Sie einige Auftragsfluss-basierte Strategien mit binären Optionen Um mit einigen der beliebtesten Plattformen zu handeln Wählen Sie eine zuverlässige binäre Optionen Broker Unterschied zwischen Handel und Glücksspiel Menschen, die die binären Optionen in ihre Handels-Arsenal integrieren Menschen, die Geld verloren haben Handel binäre Optionen und wollen diesen Trend ändern Binäre Optionen Trader, die ihre Fähigkeiten zu verbessern und lernen, neue Strategien wollen Order Flow Trader, die wollen, binäre Optionen verwenden Menschen, die gerne spielen und wollen einige zusätzliche Einnahmen aus Devisenhandel Arts Toolkit: Dance Akzent: a Bewegung oder Gestalt, die auf eine solche Weise durchgeführt wird, um eine Betonung zu geben. Ästhetik: Normen, über die Urteile über das künstlerische Verdienst eines Kunstwerks zu machen. Ausrichtung: Körper Platzierung oder Haltung der Beziehung des Skeletts auf die Linie der Schwerkraft und der Basis der Unterstützung. Eine korrekte Ausrichtung verringert die Belastung von Muskeln und Gelenken und fördert die Tanzfähigkeit. Analysieren: die einzigartigen Merkmale eines Kunstwerks zu untersuchen, wie sie sich auf die Elemente der künstlerischen Form und die Prinzipien des Designs, der Zusammensetzung, der Leistung und / oder der Produktion beziehen, um einzelne Teile zu identifizieren und zu untersuchen, die unabhängig voneinander und zusammen in Werken von Kunst. Asymmetrie: unebene, unregelmäßige Gestaltung. Körperbasen: Körperteile, die den Rest des Körpers unterstützen. Zum Beispiel beim Stehen, sind die Füße der Körper Basis beim Knien, die Knie sind die Basis des Körpers. Körperteile: die Abschnitte des Körpers oder der Körperanhänge, wie in den Armen, Beinen, Kopf, Rumpf, etc. Call und Response: eine Struktur oft mit afrikanischen Musik-und Tanzformen verbunden, obwohl es auch anderswo verwendet wird, auch in der klassischen , Folk, traditionelle und andere Urformen. Eine Solistin / Gruppe spielt mit dem zweiten Solisten, der in 8220response antwortet oder hereinkommt.8221 canon: choreografische Form, die die musikalische Form des gleichen Namens reflektiert, in der Einzelpersonen und Gruppen dieselbe Bewegung / Phrase ausführen, die zu verschiedenen Zeiten beginnen. Choreographische Struktur: die spezifischen kompositorischen Formen, in denen Bewegung ist strukturiert, um einen Tanz zu schaffen. Klassischer Tanz: Tanz, der im Laufe der Zeit in hochstilisierte Strukturen und Formen innerhalb einer Kultur entwickelt wurde. Klassische Formen sind in der Regel innerhalb des Hofes oder Kreis der Macht in einer Gesellschaft entwickelt. Kompositionsformen: Strukturen der Tanzkomposition. Beispiele umfassen die Form AB 8212a, die aus zwei kontrastierenden Abschnitten besteht, von denen jede wiederholt werden kann oder auch nicht. ABA 8212a eine dreiteilige Kompositionsform, bei der der zweite Abschnitt mit dem ersten Abschnitt kontrastiert. Der dritte Abschnitt ist eine Anpassung des ersten Abschnitts und kann in einer kondensierten, abgekürzten oder ausgedehnten Form vorliegen. Erzählung 8212choreographische Struktur, die eine bestimmte Storyline folgt, um spezifische Informationen durch die Geschichte zu vermitteln. Tanzkritik: Der Prozess und das Ergebnis des kritischen Denken über Tanz. Es beinhaltet in der Regel Beschreibung, Analyse und Interpretation des Tanzes, sowie eine Art von Urteil. Beschreiben: Teil des ursprünglichen Prozesses der Reaktion auf Kunstwerke. Bezieht sich auf die Identifizierung und Kommunikation, die mündlich oder schriftlich, die Elemente der spezifischen Kunstform in einem Werk bezieht sich auch auf, wann, wo und von wem die Arbeit durchgeführt wurde. Richtungen: vorwärts, rückwärts, seitwärts, oben und unten. Dynamik: das Tanzelement, das sich auf die Bewegungsqualität einer Bewegung bezieht. Elevation: die bodys Antrieb in die Luft weg vom Boden, wie ein Sprung, Hop, oder springen. Ethnischer Tanz: Tänze, die gewöhnlich von bestimmten ethnischen Gruppen in Gesellschaften oder Kulturen geschaffen und durchgeführt werden. Ausdruck: ein Prozess der Vermittlung von Ideen, Gefühlen und Bedeutung durch die selektive Nutzung der kommunikativen Möglichkeiten des Tanzes. Schwerpunkt: ein zentraler Punkt oder Fokus der Aufmerksamkeit im Bewegungsraum die Konzentration, Aufmerksamkeit oder spezifische Energie, die der Bewegung im Raum gegeben wird. Volkstänze: Tänze, die gewöhnlich von bestimmten Gruppen innerhalb der Kulturen geschaffen und durchgeführt werden. Im Allgemeinen entstanden diese Tänze außerhalb des Hofes oder des Kreises der Macht innerhalb einer Gesellschaft. Kraft (Energie): Grad der Muskelspannung und Nutzung von Energie beim Bewegen, wie schwer / leicht, scharf / glatt, Spannung / Entspannung, gebunden / fließend. Spannung / Entspannung: Spannung spürt hart und enge Entspannung fühlt sich weich und locker. Durchfluss: Kontinuität der Bewegung. Wenn Energie frei freigesetzt wird, beschreiben wir die Bewegung als frei fließend. Energie kann auch in kontrollierter, zurückhaltender Weise freigesetzt werden. Improvisation: Bewegung, die spontan entsteht, von Freiform bis hochstrukturiert, aber immer mit einem Zufallselement. Improvisation bietet dem Tänzer die Möglichkeit, Elemente schnell zusammenzubringen und erfordert Konzentration und Konzentration. Es ist sofortige und gleichzeitige Choreographie und Performance. Einleitung: der Punkt, an dem die Bewegung entsteht. Es bezieht sich insbesondere auf spezifische Körperteile und wird allgemein gesagt, entweder distal (von den Gliedmaßen oder Kopf) oder zentral (vom Rumpf). Interpretieren: Dieser Prozess der Reaktion auf Kunstwerke identifiziert die Ideen, Gefühle, Stimmungen und die allgemeine Bedeutung durch das Kunstwerk kommuniziert. Sie fordert auch die Untersuchung des Einflusses von Zeit und Ort auf den Künstler, der das Werk geschaffen hat. Kinästhetisch: bezieht sich auf die Fähigkeit der bodysensorischen Organe in den Muskeln, Sehnen und Gelenken, auf Reize beim Tanzen oder Betrachten eines Tanzes zu reagieren. Landung: die Art und Weise und die Qualität, in der der Körper auf die Erde zurückkehrt nach einer Aktion der Erhebung wie ein Sprung, Hop, oder springen. Ebenen: der vertikale Abstand vom Boden. Die Bewegungen finden auf drei Ebenen statt: hoch, mittel und niedrig oder tief. Bewegungen: Bewegungen, die von einem Ort zum anderen reisen. Beispiele umfassen zu Fuß: Schritte von einem Fuß auf den anderen, wobei das Gewicht von Ferse zu Fuß übertragen wird. Lauf: Schritte von einem Fuß zum anderen mit einem relativ schnellen Tempo durchgeführt. Hop: eine Bewegung, bei der der Körper durch den Raum bewegt wird, indem er von einem Fuß springt und auf demselben Fuß landet. Springen: eine Bewegung, bei der der Körper durch den Raum angetrieben wird, indem er von zwei Füßen springt und auf zwei Füßen landet. Sprung: eine Bewegung, durch die der Körper durch den Raum bewegt wird, indem er von einem Fuß springt und auf dem anderen Fuß landet. Galopp: ein gleitender Schritt, wobei der Körper durch den Raum in einem unebenen Rhythmus angetrieben wird, so dass der gleiche Fuß immer führt. Überspringen: ein Schritt und ein Hopfen, abwechselnde Füße. Metrischen Rhythmus: die Gruppierung der Beats in einem wiederkehrenden Muster. Bewegungsqualität: die identifizierenden Attribute, die durch das Sammeln, Freigeben, Durchführen und Beenden von Energie im Körper erzeugt werden, die entscheidend für eine expressive und damit tänzerische Bewegung sind. Typische Begriffe, die die Bewegungsqualität bezeichnen, umfassen, sind aber nicht beschränkt auf, glatte, anhaltende, schwingende, perkussive und vibrierende sowie Aufwandskombinationen wie Schwimmen, Tupfen, Stanzen und Gleiten. Siehe auch Dynamik. Bewegungsthema: eine vollständige Idee in der Bewegung, die manipuliert und entwickelt innerhalb eines Tanzes. Musikalität: die Aufmerksamkeit und die Sensibilität für die musikalischen Elemente des Tanzes bei der Schaffung oder Durchführung. Nicht-Bewegungs-Bewegungen: Bewegung, die um die Achse des Körpers statt für die Reise von Ort zu Ort, wie Biegung und Dehnung, Schieben und Ziehen, Aufstieg und Sinken, Schaukel und Schwingen, Drehen und Drehen durchgeführt wird, schütteln auch genannt Axiale Bewegungen. Wege: Muster, die wir machen, wenn wir uns durch die Luft oder um den Boden bewegen (d. H. Gerade, vertikal, horizontal, zickzackförmig). Kann mit lokomotorischen oder nicht-motorischen Bewegungen separat oder in Kombination hergestellt werden. Muster: eine Wiederholung von Linien, Formen und / oder Bewegungen, die zu einer räumlichen oder Bewegungsgestaltung führen. Phrase: eine kurze Folge von verwandten Bewegungen, die ein Gefühl der rhythmischen Vollendung hat. Zweck: die beabsichtigte Funktion eines Tanzes in seinem kulturellen und / oder ästhetischen Kontext. Rondo-Form: eine Tanz-Struktur mit drei oder mehr Themen, wo ein Thema wiederholt wird ABACAD. Form: die Form, die durch die bodys Position im Raum geschaffen wird. Aspekte der Form sind offen / geschlossen, symmetrisch / asymmetrisch, eckig / gekrümmt. Allgemeine Raum 8212die Tanzfläche. (Auch Kinesphäre genannt) 8212die Fläche des Raumes, die von den Tänzerinnen besetzt ist. Größe 8212die Größe einer Körperform oder Bewegung, von klein bis groß. Stil: eine unverwechselbare Art zu bewegen oder tanzen die charakteristische Art und Weise ein Tanz erfolgt, erstellt oder durchgeführt, dass der Tanz eines bestimmten Performer, Choreograph, Kultur oder Periode identifiziert. Symmetrie: eine ausgewogene, gleichmäßige Gestaltung von Formen und / oder Bewegungen im Raum. Spannung / Entspannung: angespannte Bewegungen fühlen sich hart und enge entspannte Bewegungen fühlen sich weich, locker und fließend. Zeit: enthält Dauer, Tempo und Beat. Dauer 8212die Dauer einer Bewegung dauert. Tempo 8212die Geschwindigkeit, mit der eine Bewegung durchgeführt wird. Schlagen Sie den zugrundeliegenden rhythmischen Puls. Taktart: ein geschriebenes Symbol in der Musik, das zB einen metrischen Rhythmus bezeichnet, 3/4, 4/4. Aufwärmen: Bewegungen und / oder Bewegungsphrasen, die entworfen sind, um die Kernkörpertemperatur zu erhöhen und den Geist in den Fokus für die Tanzaktivitäten zu bringen, die folgen.
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